凝神静读。
“龙”之跳跃。 穿越时空，考古学者与“玉龙”共舞。 威武“玉龙”。 （图片由呼和浩特市歌剧舞剧院提供） □本报记者 高瑞锋
柔软而有力的身姿时而起跳，时而飞跃，一甩臂、一转头，像极了一条破土而出、神勇傲气的巨龙……
近日，呼和浩特市文化旅游投资集团歌剧舞剧院（以下简称呼和浩特市歌剧舞剧院）首创的古典舞作品《红山玉龙谣》参加了在沈阳举行的第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖终评，在47支参赛队伍中，获得了第七名的佳绩。
这对于一直以跳蒙古舞为主的呼和浩特市歌剧舞剧院来说，是一次历史性的突破。
“我们剧院首次以古典舞参加‘荷花奖’比赛就取得了这么好的成绩，题材取自发现于赤峰地区的碧玉龙也功不可没。”呼和浩特市歌剧舞剧院艺术总监张翼鸿说。
多元融合 独特诠释
红山文化，距今约6500—5000年前，是中国东北地区西辽河流域最著名的新石器时代考古学文化，是多元一体中华文明的重要源头之一，被考古学泰斗苏秉琦先生称为“中华五千年文明的曙光。”
碧玉龙，整体由岫岩玉雕琢而成，卷曲呈“C”字型，发现于赤峰市翁牛特旗，红山文化最具代表性的玉器，被考古界公认为“中华第一龙”。
碧玉龙，饱含了人们对龙的所有美好想象。它气势磅礴，意气风发，神采飞扬，给人一种昂扬向上的腾飞之感，代表着中华民族独特的精神标识。因而成为华夏银行的标志，成为内蒙古十大文化符号之一，成为呼和浩特市地铁拉环的造型，更成为红山文化的象征。
2022年初，呼和浩特市歌剧舞剧院深入挖掘我区本土优秀文化符号，确定以红山玉龙为切入点，打造古典舞作品《红山玉龙谣》。
创作初期，为了全面展现中华优秀传统文化，《红山玉龙谣》的导演孔德辛、郭海峰团队几次奔赴赤峰实地采风，对当地文化进行深层次解析，把握红山玉龙中所蕴含的贵和尚中、善解能容、厚德载物、和而不同的文化理念，以及中华民族共同体意识的独特精神内涵，最终确定了《红山玉龙谣》的创作内涵。
“通过舞蹈的形式，让中华民族独特的精神标识‘玉龙’这个文物活起来，让它从历史中走出来，从书本中走出来，以古典舞这个载体，对传统文化进行诠释与定义。”张翼鸿说，这部作品同时包含了太极拳、呼麦、口弦、蒙古筝等多种元素，形成了一个多元化的舞蹈风格。在结构空间、视角转换以及人物设定上，包括考古专家和玉龙的关系、和红山的关系等，都创新性地进行了融合，既有内蒙古的特色，又不失古典舞的韵味。
突破壁垒 挑战自我
泱泱中华，源远流长；龙之气象，腾翔于天。
中华玉龙带着远古的记忆和不朽的精神从书中翩然而来，生动于舞步之间，古今相互遥望、奔腾、雀跃、凝思、传承，将坚韧执着、自强不息的龙之精神一一道来。
悠扬的音乐声响起，儒雅的考古专家手捧考古专著，聚精会神地阅读。书中记述的红山玉龙，让他神思飘荡、热血沸腾，随着阅读的深入，红山玉龙的形象在他的脑海中翩然而至，他和玉龙有了跨时空的对话和交流。这一刻，中华民族独一无二的千年风骨和神韵在传递、流淌……
张羽琪，青年舞蹈家，四五岁起开始学习跳舞，一路走来，以蒙古舞见长，在呼和浩特市歌剧舞剧院参演的多部作品先后荣获“荷花奖”金奖，此次在《红山玉龙谣》中扮演主角“玉龙”。
时长7分多钟的《红山玉龙谣》是部群舞作品，共有32名年轻演员参演，男女演员各16名，28岁的张羽琪算是大姐姐，年龄最小的是“00”后。
选择通过古典舞的方式来演绎这部作品，对于这群年轻演员来说，是一次前所未有的大胆挑战，但是，他们面对导演和剧团领导的高标准严要求，不管托举、跳跃的动作反复多少次，不管排练到多晚，从来都没有喊过一声累，说过一句抱怨的话。
“对我以及其他演员来说，首次选择古典舞的方式表演，是一次突破壁垒的挑战和多元化的融合，除了与时间和体力的对抗，还有来自于专注力、表演力、协作力等诸多方面的挑战，而且，我们这次展现的是中华民族精神标识的红山玉龙，所有的苦、累都是值得的。”张羽琪说。
2023年3月，成功出炉的《红山玉龙谣》参加了第六届内蒙古舞蹈大赛，荣获创作、表演一等奖和最佳作曲奖。
龙之大气 民族自信
这部作品中，除了考古学者外，其他演员都以“景物”的方式出现在观众面前。
张羽琪扮演的是“玉龙”，其他演员扮演的，或者是红山时期的一棵树，或者是红山时期的一座山，或者是红山时期的一条河，演起来难度都很大。
尤其张羽琪扮演的“玉龙”，一举一动无实物可参照，如果一不小心，就会让观众误认为是一条蛇。
怎样才能演出龙的霸气、威武和自信？
在导演的帮助下，张羽琪反复琢磨红山玉龙的意义和价值，并不断研究、修改舞蹈动作。功夫不负有心人，在决赛的舞台上，她为大家演绎出了“龙非池中物，乘雷欲上天”的自信、豪迈和大气。
由于戴头饰需要花费四五个小时，4月27日正式比赛前一天，为了节省第二天的时间，张羽琪戴着头饰睡了一晚上。“头发都被辫成了小辫子，一挨枕头硌得疼，一晚上没睡好。”张羽琪笑着说。
正式比赛当天，张羽琪又和其他演员一样，早早地起来做赛前准备。当时，她最担心的，是右脚的伤势不要发作。
“比赛前十几天的一次排练中，我的右脚后跟落地时，不小心震伤了，绷脚就疼。为了不耽误排练和比赛，我当时没告诉导演，也没去医院，在更衣室抹药时，被其他演员发现了，大家都很关心我，但是，为了这部作品能够顺利参加比赛，她们都替我守口如瓶。”张羽琪说，“直到现在，导演也不知道我受伤了。”
靠着这样的拼搏精神，当张羽琪和其他演员站在荷花奖的比赛舞台上，当灯光暗下、音乐响起时，之前排练时的种种紧张和忐忑顿时一扫而空，放松下来的每位演员全情投入到对作品的演绎中。
“舞台上的我们很自信，我们就是那条龙、那条河、那座山，是不是第一次跳古典舞有什么关系呢。”张羽琪说。
比赛结束，走下舞台的那一刻，张羽琪才感觉到，右脚疼得那么厉害。
