参展的市民用手机拍下这精美的作品。
景泰蓝大师张同禄的作品《喜凤瓶》。
景泰蓝大师李佩卿的作品《霓裳系列》。
景泰蓝大师张向东的两件作品。
景泰蓝大师张向东的作品《君正鉴》。
它，是中国传统手工技艺的精粹，曾以其华贵富丽独步皇宫数百年，更与玉雕、牙雕、雕漆并称北京手工艺的“四大名旦”。它，就是中国非物质文化遗产国宝级工艺珍品——景泰蓝。
科尔沁博物馆携手廊坊博物馆用艺术开启通辽人的初夏。5月18日至6月27日， "5·18"国际博物馆日系列活动之“流金溢彩 国粹新颜”当代景泰蓝精品艺术展在市民和游客面前绽放魅力。此次展览展出了霍铁辉、张向东、戴嘉琳、李佩卿等国家级工艺美术大师的作品，66件不可多得的高规格景泰蓝臻品，隐藏着专注、技艺和对完美的追求，让市民零距离观赏并领略了它的魅力与风采，也让刚刚过去的这个端午节小长假活色生香。
国粹新颜 惊艳草原
走进位于科尔沁博物馆二楼的展厅，令人仿佛瞬间穿越了时光，置身在浩气回荡的皇宫大殿之上：《九羊启泰》《二十四孝图》《吉祥典故图》《龙凤尊》《朱雀尊》……这一件件精美绝伦的景泰蓝，无不散发出历史的厚重，其流畅华丽的造型、古朴高雅的纹饰、极尽繁复的做工、奢侈华美的装饰，更让人仿佛感受到历代帝王对美追求与呼唤……
纵观参展作品，其造型以传统的瓶、尊、罐、盆、罍等为主，端庄浑厚的气质，透出古典的高雅。有一组八件作品组成的《二十四孝图》，以中式对襟大褂配红色居于中央，最抢眼的是中心处的人物栩栩如生，每件作品上诠释了元代人郭居敬编撰的“二十四孝”典故故事的其中三个，本作品概述了24位中国孝子的故事，同时，此套作品也宣传了中华民族孝道的传统美德。这组器件色调差不多，图案却是迥然不同。但是将它们放在一起，浑然天成。独特的质感和巧妙的构思，堪称绝美，引得市民纷纷用手机拍照。
原来，这套《二十四孝图》的作者、景泰蓝大师张向东一直从事景泰蓝艺术事业，历经坚忍不拔的自学与实践，尤其对中国景泰蓝文化探究不懈，早在1984年其作品《新华蓝》风景圆盘就参加了法国国际珐琅艺术品展览大赛，受到国际珐琅艺术家的好评。
张向东在其著作《中国景泰蓝文化》一书中，首次提出“景泰蓝诞生于中国”的学术论断，是一部全新的中国景泰蓝文化发展的史书，被誉为“世界珐琅艺术史上的里程碑”。2003年以来，景泰蓝《魂归》《万古吉熏灯》《宝灵尊》《六瑞盛礼》《鹿耳尊》连续在西湖博览会获奖，《乐尊》获“中华民族艺术珍品奖”，参与设计新中国成立以来首次最大规模的故宫国宝文物复制工程，他亲自制作复原的国宝景泰蓝香熏和三足香炉、大鼎炉等与故宫国宝原品达到惊人的相似，肉眼几乎无法辨别，堪称中国景泰蓝史上最高艺术水准的巅峰巨作，现陈设在北京香山勤政殿内，作为国宝文物万世瞻仰。同样，《魑虎象足盆》以其精湛的工艺和妙趣横生的造型，煞是惹人喜欢。该作品以蓝色为基调，盆的外围，三只憨态可掬的象头不知疲倦的驮着大盆，而三只魑虎用前爪紧紧的抓住盆的边沿，贪婪的望着盆里的美食，情趣盎然。作品突破了景泰蓝盆类作品单纯盆的形象，造型、纹样、色彩、配饰搭配的恰到好处，引得参观者啧啧赞叹……
据讲解员介绍，《魑虎象足盆》是中国非物质文化遗产传承人、中国工艺美术大师霍铁辉的得意作品。他从事景泰蓝工艺品设计，研制几十年。他设计的供奉佛指舍利的《金刚界喻诋塔》《胎藏界五轮舍利塔》《仿唐金塔》现供奉在陕西法门寺地宫。他设计的景泰蓝《蔬果系列》《远古的呼唤》获首届西博会和北京工艺美术展银奖。如今，霍铁辉大师在景泰蓝艺术品设计、研制方面已经奋斗了50个春秋，创作了许多令人赞赏不已的传世珍品。
据了解，在我国，景泰蓝已有六七百年的传承发展。早期的景泰蓝是明清皇宫中高贵的装饰艺术品，作为宫廷艺术，它创造出众多一脉相承而又各有千秋的传世佳作，但作品则被皇家所垄断，现早已成为文物陈列起来，极少为个人所拥有，使其充满了神秘感。经过历代大师薪火相传，被誉为“中华国粹”的景泰蓝，如今已走进寻常百姓家。此次景泰蓝精品艺术展，不仅让观众欣赏到了景泰蓝的极品之作，更让不少人有了收藏景泰蓝的欲望。
制作过程 技艺精湛
“最是那典雅顾盼的温柔，像那花冠临风般的含脉纤手，楼台花镜，一帘幽梦月如钩……”这一首万种风情的诗句，写的正是被誉为世界上最奢侈的艺术品——景泰蓝。
那么，是怎样的出身，又是怎样的际遇，让景泰蓝成为皇家帝王独享的专用工具，跨越明清，其精湛技艺600年传承不坠呢？
景泰蓝生于火焰，百炼赋彩。行家们惯用金碧辉煌，尊贵华丽八个汉字来概括它突出的艺术特征。追溯我国的历史，景泰蓝从元代开始，在明朝景泰年间工艺达到高峰，公元1450——1457的八年正是明代宗朱祁钰的年号“景泰”，景泰蓝这门技艺凭借自身的魅力让中国人长长久久的记住了这个短暂的时代。历史的风云散去，六个世纪之后，在北京，景泰桥，景泰路，景泰小学，景泰小区，这些融入城市肌理的命名让世人铭记住这绝世瑰宝。
据了解，“景泰蓝”，这其实是它约定俗成的称谓，而它正式的名称是“铜胎掐丝珐琅”。
此次展出中，包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝等工艺在内的一系列制作流程，生动逼真，景泰蓝制作过程一目了然，引起参观者极大的兴趣。
据讲解，景泰蓝制作工艺繁复，有制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道主要工序，如果连小的工序也算上，一件制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。最让人叫绝的是掐丝与点蓝。掐丝的工匠仅凭手中的一把小镊子，就能把柔软而有韧性的扁丝七折八拧，弯来弯去变成了一条游龙、一只彩凤、一朵秋菊、一株傲雪红梅。然后将一根根扁丝粘在铜胎上，就像绘画中的白描，它不是用笔勾线，而是用丝来表现。一个光秃秃的铜胎经过掐丝工匠“心运其灵，手熟其巧”的装扮，山水人物、鸟语花香、龙飞凤舞等千姿百态的图案便跃然胎上，俨然一幅没有上色的立体画卷。
点蓝工艺更让人惊叹：即将不同的颜色一点一滴地填入镶嵌在胎上的丝间，丝就是分开颜色的界限,经反复三四遍的点蓝烧制，点完蓝的制品表面便如同一幅水粉画。如果把掐丝比喻成绘画中的线描，那点蓝就如同绘画中的着色。
烧制过程看似简单，其实不然。由于各种颜色的釉所含金属元素不同，其熔点也不同，一两分钟或二三分钟，控制好火中烧制的时间，使色釉熔化恰到好处，全凭炉前工匠的眼力。一件制品从第一道工序到完成制作至少10次入火历练，如果有一次烧制中出了问题就很难修补,甚至会前功尽弃。
珐琅彩工艺之繁、技术之难、釉料之珍、价值之高、艺术之精，代表了中国珐琅彩瓷的最高艺术水平。“不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在”。 古人曾用诗句这样形容景泰蓝的制作。据说，想做好一件精美的景泰蓝，需要至少一年的时间。
晶莹润泽，光彩夺目的景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，是工艺美术世界里的一颗璀灿明珠。2006年，景泰蓝入选首批国家级非物质文化遗产名录。
古树新花 大放异彩
有人说，如果把青花瓷比作茉莉，清新雅致。那么，景泰蓝就像牡丹一样，雍容华贵。景泰蓝的造型艺术，不单是外表的形状、艳丽的色泽以及流光般的丝路，它包含了一种社会文化和一种独特的艺术，同时更深刻地表现了中国人的包容性、能动性、创造性和审美性，正因为如此，景泰蓝的分量才愈发的厚重。
采访中，对景泰蓝情有独钟的市民张月月看完展览后表示，在她的印象中，景泰蓝还是在故宫博物院参观时明清时期的样式。此次参观，与景泰蓝零距离接触才发现，实际上，景泰蓝技艺的发展已经进入了新的时期。
“总以为，我国的景泰蓝以北京为最。廊坊在此呈现出来的六十多件展品，来自几位顶级景泰蓝工艺大师。在璀璨的灯光配合下，果然如展览的命名。”张月月表示。
据了解，景泰蓝的装饰纹样，过去一般取材梅、菊、牡丹、月季等四季花卉，装饰手法通常采用自下而上。以瓶作例，即以底足为起点向瓶口方向发展，装饰区域在瓶中部分，这种装饰布局法已沿用了很长一个历史时期。
现代景泰蓝工艺超越前人，造型多样，纹饰精美。他们将花丝镶嵌、玉雕、牙雕、漆艺等其他工艺美术技法融汇在景泰蓝作品中，赋予景泰蓝这枝民族之花、国之瑰宝以新的生命。他们的实践和探索也给景泰蓝赋予独特鲜明的风格，让景泰蓝百花齐放、美不胜收。
近年来，景泰蓝制品器形的变化也较大。为了尽量满足当代人的审美需求，景泰蓝工艺大师们在作品创作上以及工艺处理上都加入了现代元素，形成了全新简洁、现代时尚的新一代作品。如瓶类的器形较之过去丰富了许多，且趋于简洁、流畅、大气。既有鲜明的个性，又有很强的时代感。像此次展出的《富贵八环杯》，其寓意为长生不老，子孙连绵，富贵万代，同时有赋予勇敢顽强、团结协作和永不止步，永不言败的现代理念。作品既有思想和文化内涵，又具有一定的艺术欣赏价值，这也是景泰蓝制品上出现的一种新的做法。
循古而不拘古，古老的工艺才能生发出最强的生命力。
走近景泰蓝，才懂得什么精美绝伦；品味景泰蓝会，方领略什么是富丽高贵。艺术展上，一件件由大师亲手打造的珍品会让人长久地记住景泰蓝。